Ebruli serisi, ebru desenleriyle çalıştığım ve bu desenleri dijital ortamda aynalama, tekrar ve simetri yöntemleriyle düzenlediğim bir üretim sürecine dayanıyor. Ebrunun kendi içinde zaten var olan ritmik yapısı, bu dijital müdahalelerle pekişiyor. Çalışma sürecinde ebrunun İslam sanatıyla kurduğu ilişkiler ve Asya estetik geleneğiyle olan görsel benzerlikleri gözlemleniyor ve bu ortak görsel dil çağdaş bir

bağlamda yeniden ele alınıyor.

Bu üretim, ebruyu bugünün görsel dili içinde düşünürken, desenlerin bedende form kazandığı bir alan açıyor. Polar şallar, işin hem malzemesi hem de ifade alanı olarak ele alınıyor; desenler, hareketle birlikte yaşayan ve bedenle tamamlanan bir yapıya kavuşuyor.

Ebruli, sanat, zanaat ve tasarım alanlarının kesişiminde konumlanan bir seri. Proje, desenlerin yalnızca yüzey değil, aynı zamanda birer kimlik alanı olarak nasıl algılandığını araştırıyor. Farklı kişilerin farklı desenlerle kurduğu ilişki, desen–beden–kimlik arasındaki bağı görünür kılıyor. 

​

-----------------------

​

​The Ebruli series is based on a production process in which I work with traditional marbling patterns and reorganize them digitally through mirroring, repetition, and symmetry. The rhythmic structure already inherent in marbling is reinforced through these digital interventions. Throughout this process, visual relationships between marbling, Islamic art, and Asian aesthetic traditions are observed, and this shared visual language is reconsidered within a contemporary context.

This work approaches marbling through today’s visual language while opening a space where patterns take form on the body. The polar scarves function as both the material and the expressive surface of the project, allowing the patterns to become animated through movement and completed through the body.

Ebruli is positioned at the intersection of art, craft, and design. The project explores how patterns are perceived not only as surfaces but also as fields of identity. The relationship different individuals establish with different patterns makes visible the connection between pattern, body, and identity. Much like the patterns found in nature, the patterns carried on the body become part of the wearer’s sense of wholeness.